曲目列表
专辑简介
专辑简介：莫扎特在创作咏叹调时说，我喜欢一首咏叹调，就像一件剪裁得体的西装一样，精确地适应一个歌手。这是一首多么好的咏叹调啊! Ch'io mi scordi di te! 键盘与独奏者进行了对话。然后我们离开咏叹调的世界，进入协奏曲的世界，除非它是一首想象中的奏鸣曲......由菲利普-卡萨尔（Philippe Cassard）指挥的第22号协奏曲也借用了同样的 "外衣"。这是一部无词戏剧，创作于《费加罗的婚礼》之时，它既上演了戏剧，又进行了回忆，然后表达了没有别有用心的喜悦。幻想曲K.475继续着神圣的场面，它暗示了贝多芬和舒伯特的世界，他们的耳语、哭声和无言的话语。让我们用最美丽的钢琴四手联弹奏鸣曲K.497完成想象中的对话。两个人的声音齐鸣，爱上了美。艺术家简介：菲利普-卡萨德被他的同行、评论家和公众认为是他这一代人中最有吸引力和最完整的音乐家之一，他在巴黎国立高等音乐学院接受了多米尼克-梅莱和热纳维耶夫-乔伊-杜蒂略的培训。1982年，他被授予钢琴和室内乐一等奖。他在维也纳的Hochschule für Musik学习了两年，然后接受了传奇人物Nikita Magaloff的建议。他是1985年克拉拉-哈斯基尔比赛的决赛选手，并在1988年获得都柏林国际钢琴比赛的一等奖。此后，他受到欧洲主要乐团的邀请（伦敦爱乐乐团、伯明翰市交响乐团、BBC爱乐乐团、法国国家管弦乐团和法国广播爱乐乐团、图卢兹议会大厦、布达佩斯爱乐乐团、丹麦广播乐团等），并在内维尔-马里纳爵士、马雷克-亚诺夫斯基、查尔斯-杜托伊特、燕-帕斯卡尔-托特利耶、阿明-乔丹、弗拉基米尔-费多谢耶夫等人的指导下演奏。娜塔莉-德赛（Natalie Dessay）1965年出生于里昂，在波尔多音乐学院和巴黎歌剧院接受培训后，她加入了著名的维也纳歌剧团。通过顽强的毅力和决心--她的父母向她灌输了对工作的兴趣--她从合唱团员变成了独唱演员，并在最富盛名的音乐厅（纽约的大都会歌剧院、伦敦的考文特花园......）达到了顶峰。她本可以继续用她轻盈的女高音在奥芬巴赫的《霍夫曼的故事》中扮演夜之女王和奥林匹亚，这使她声名鹊起。但悲剧的恶魔控制了她。。她曾五次获得Victoire de la Musique奖，并在2008年因其在多尼采蒂的《军队的女人》中的角色获得劳伦斯-奥利弗奖。德赛是一个充满生命力和解脱的个性，无论是在城市还是在舞台上。 塞德里克-佩夏出生于洛桑，拥有瑞士和法国国籍，曾在洛桑音乐学院（克里斯蒂安-法夫尔）和日内瓦音乐学院（多米尼克-梅莱）、柏林艺术大学（克劳斯-赫尔维格）和科莫湖国际钢琴学院（德米特里-巴什基洛夫、莱昂-弗莱舍、安德烈亚斯-斯泰尔、威廉-格兰特-纳博雷和福齐翁）学习。同时，他与皮埃尔-洛朗-艾玛德、丹尼尔-巴伦博伊姆、迪特里希-费舍尔-迪斯科、欧文-盖奇、伊兰-格罗尼奇、克里斯蒂安-扎卡里亚斯和阿尔班-伯格四重奏一起提高了他的技能。日韩女主播
专辑简介：博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů）的音乐风格独特，将伟大的捷克传统与现代成语相结合，在这部由劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）指挥的马赛爱乐乐团演奏的协奏曲作品集中，他的音乐风格得到了淋漓尽致的展现。《双钢琴与乐队协奏曲》是一部生动活泼、节奏感极强的力作。这首协奏曲活力四射、毫不松懈，充满了爵士乐的转调和高速的焰火，只有在慢板的宁静处才会有片刻的宁静。相比之下，《双小提琴与管弦乐队协奏曲》则是一部温馨抒情的浪漫主义传统作品。独奏线条错综复杂，交织在一起，旋律舒展，切分音如舞蹈般优美，是一部极具魅力的作品，值得更多听众欣赏。《中提琴与乐队狂想曲》是一部梦幻般的怀旧作品，其简洁的旋律、璀璨的抒情性和高亢的中提琴线条使其成为20世纪演奏次数最多的中提琴协奏曲之一。乐团简介：1965年，当ORTF地区管弦乐团解散时，马赛市政府决定创建马赛歌剧院管弦乐团。1981年，新任音乐总监雅诺什·弗斯特（Janos Furst）希望创建“马赛爱乐乐团”。在市政府的大力支持下，乐团人数增至88人。从那时起，马赛市管弦乐方阵不仅致力于演奏古典和浪漫主义曲目中的伟大作品，还向二十世纪作曲家致敬，并受马赛市委托创作作品，如世界首演V. Cosma的《Marius et Fanny》和J.C. Petit的《Colomba》。它的发展是马赛市为提供高水平培训而做出的特殊努力的结果。著名指挥家如P. Arrivabeni、S. Baudo、J.C. Casadesus、K. Montgomery、E. Pidó、M. Schonwandt、P. Steinberg等著名指挥家。为国际知名独奏家伴奏。指挥简介：美国著名指挥家劳伦斯·福斯特（Lawrence Foster）出生于洛杉矶，他曾在洛杉矶师从弗里茨·茨威格学习指挥。1960年，18岁的劳伦斯·福斯特在洛杉矶新成立的青年音乐家基金会首演管弦乐队中首次登台亮相。与此同时，他还担任了旧金山芭蕾舞团的指挥，一直到1965年。同年，24岁的他被任命为洛杉矶爱乐乐团的助理指挥，一直担任到1968年。1966年，他在唐格伍德的伯克希尔音乐中心获得库塞维茨基纪念指挥奖。1969年至1974年，他担任伦敦皇家爱乐乐团首席客座指挥。1971年至1978年，他担任休斯顿交响乐团首席指挥。1979年至1990年，他担任蒙特卡洛歌剧院和蒙特卡洛国家管弦乐团（1980年起更名为蒙特卡洛爱乐乐团）的首席指挥。1981年，他成为杜伊斯堡市音乐总监，并一直担任此职至1988年。1990年至1996年，他担任科罗拉多州阿斯彭音乐节和音乐学校的音乐总监。1992年，他重新担任蒙特卡洛爱乐乐团的首席指挥。他还担任过洛桑商会管弦乐团（1985-1990年）和耶路撒冷交响乐团（1988-1992年）的音乐总监。1996年，他成为巴塞罗那交响乐团的音乐总监。1998年至 2001年，他还担任乔治-埃内斯库音乐节的艺术总监。劳伦斯·福斯特是在大西洋两岸赢得赞誉的最成功的美国指挥家之一。他的职业生涯包括与里昂国家管弦乐团、柏林广播交响乐团、BBC爱乐乐团、赫尔辛基爱乐乐团、都灵RAI国家交响乐团、法国广播爱乐乐团、荷兰广播爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团和德国慕尼黑广播交响乐团（他将与慕尼黑广播交响乐团合作指挥威尔的《七宗罪》）。他还与捷克爱乐乐团、维也纳交响乐团和古尔班基安管弦乐团一起参加了巴特基辛根音乐节，并与汉堡NDR小交响乐团一起为梅克伦堡-前波莫瑞音乐节揭幕。2002年，他被任命为古尔班基安管弦乐团音乐总监。劳伦斯·福斯特对现代作品的诠释尤其充满活力，但他对古典和浪漫主义曲目精准而睿智的演绎也备受赞誉。作为一名多产的歌剧指挥家，他曾在大都会歌剧院、休斯顿大歌剧院、圣塔菲歌剧院、科文特花园皇家歌剧院、巴黎喜歌剧院和巴士底歌剧院、柏林德意志歌剧院和洛杉矶音乐中心等世界著名歌剧院担任指挥。2003年1月，罗马尼亚总统授予他罗马尼亚音乐奖。
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